Гаджиева Лариса Ибрагимхалиловна (лакск. Лариса ХIажиева) — дагестанская эстрадная певица, народная артистка Республики Дагестан (2008).

Карьера

По национальности — лачка, песни исполняет преимущественно на лакском языке. Родилась и выросла в селе Хосрех Дагестанской АССР. После окончания школы поступила в Махачкале в музыкальное училище и окончила его с отличием.

Прошла полный курс профессиональной переподготовки в Ростовской консерватории (академии) им. С.Рахманинова по классу «народное пение». Работать начала со студенческих лет – 10 лет в театре оперы и балета и 8 лет в Государственном хоре республики.

В 2002 году Лариса выпустила первый студийный альбом «Я вернулась». Песни «Встреча», «Твои глаза», «Разлука» активно ротировались на радиостанции «Прибой», на студии которой и был выпущен альбом. В том же году Лариса выступила с первым сольным концертом.

В 2003 году в № 23 газеты «Илчи» о певице вышла статья «Ссигъасса Лариса». В том же 2003 году последовал новый альбом «От сердца к сердцу», записанный в московской студии «ST». В альбоме присутствуют 2 композиции на турецком и английском языках. В преддверии выхода альбома Лариса Гаджиева выступила с сольным концертом.

В 2005 году, спустя полтора года траура, Лариса представляет новую концертную программу «Пусть звёзды счастье всем несут», два дня подряд. На концерте она спела песню «Без тебя» в дуэте с известным кавказским шансонье Гусейном Манаповым, однако в альбом попала сольная версия песни. Как и не попала туда заглавная песня программы «Пусть звёзды счастье всем несут». Своим размахом этот концерт потряс общественность республики и не только. Музыкальный альбом был записан в Москве, на студии «Гамма».

2006 год для Ларисы Гаджиевой выдался благоприятным в творческом плане. В этом году она участвовала в концерте «5 Звёзд», где в дуэте с Асланом Гусейновым впервые исполнила песню «Будь со мной» на русском языке. В том же году Лариса впервые выступила вместе с группой «Кинса». Новая песня «Тоска по тебе» была исполнена на их сольном концерте. 28 октября она участвовала в праздничном вечере нашидов (исламских песнопений), где исполнила мавлид на лакском языке. Ранее Лариса выступила на первом по счету концерте звёзд лакской эстрады «ЦIубарз» с тремя новыми песнями. Эти песни стали популярными на радио и предшествовали новой сольной программе «Хосрех — душа моя!», которая состоялась 8 марта 2007 года. На концерте было исполнено около 30 новых композиций, среди которых были как современные, так и старинный народные. Две из них были спеты с народным композитором России, дважды лауреатом государственной премии России, лауреатом международной академии искусств Ширвани Чалаевым На одноимённый альбом вошло 17 песен. 1 мая, в день своего рождения, Лариса Гаджиева выступила с концертом «День рождения в кругу друзей», в концертном зале «Россия». 19 августа, по многочисленным просьбам, состоялся еще один сольный концерт Ларисы Гаджиевой. На сей раз он прошел на берегу седого Каспия. А 30 августа того же года Лариса Гаджиева выступила с бесплатным концертом на территории аэродрома в лакском селе Кая Кулинского района Дагестана.

В 2008 году Лариса участвовала в фестивале «Дни Дагестана в Москве», который проходил в Кремлёвском дворце. В октябре этого года на страницах федеральной газеты «Настоящее время» вышло интервью Ларисы Гаджиевой «Каждый должен заниматься своим делом». Это же интервью было с незначительными сокращениями опубликовано в 2009 г. в мартовском номере журнала «Дагестан».

26 декабря 2008 года в Махачкале на церемонии вручения государственных наград Российской Федерации и Республики Дагестан лучшим дагестанцам Ларисе Гаджиевой было присвоено звание народной артистки Республики Дагестан. Таким образом Лариса Гаджиева стала самой молодой обладательницей «народного» звания за всю историю Дагестана.

В 2010 году на творческом вечере поэта Сибирбага Касумова Лариса Гаджиева исполнила 7 новых песен, из них две — дуэтом (с Карином Кадинаевым и Зайнаб Махаевой). Песня «Вернись», исполненная Ларисой Гаджиевой и Зайнаб Махаевой на аварском и лакском языках, в том же году была выпущена в альбоме Зайнаб Махаевой «Песенная сказка» и приобрела огромную популярност

30 сентября 2011 года, спустя 4 года подготовки, Лариса выступила с пятой по счёту сольной программой «Войди в огонь, в котором я горю». Три часа живой музыки, потрясающее лазерное шоу, лучшие танцевальные коллективы, гости из Азербайджана и Северной Осетии, дуэт с легендарным Ширвани Чаллаевым, супер-хит «Вернись» в дуэте с Зайнаб Махаевой, а так же масса новых композиций….таким запомнился тот прекрасный вечер.

В апреле 2012 года Лариса Гаджиева вновь выступила в Кремле. Вместе с ансамблем «Лезгинка» она представляла Дагестан в числе лучших мастеров искусств со всей России, а так же стран ближнего и дальнего зарубежья.

30 апреля 2012 года состоялся юбилейный концерт Ларисы Гаджиевой — «Исповедь». Оркестр народных инструментов Дагестана, заслуженная артистка России Фаина Графченко и команда лучших мастеров, в том числе приглашенных из Москвы (художники по свету, звукорежиссеры, декораторы, модельер, и др.), принимавших участие в подготовке и проведении концерта, вместе с Ларисой Гаджиевой подарили зрителям возможность насладиться подлинным искусством. Это был незабываемый вечер.

2013 годбыл объявлен в Дагестане годом Расула Гамзатова. В течение всего года в республике и за ее пределами проходили мероприятия, приуроченные юбилею выдающегося поэта. Активное участие в них принимала и Лариса Гаджиева, приобщенная к творчеству Расула Гамзатова через свою наставницу Фаину Графченко. Так, в августе 2013 года Лариса Гаджиева принимала участие в подготовке и проведении международного конкурса чтецов памяти Расула Гамзатова. А 12 октября 2013 года Лариса выступила в Кремле на торжестве, приуроченном юбилею поэта и 200-летию окончательного вхождения Дагестана в состав России.

Лариса Гаджиева является солисткой Дагестанской государственной филармонии им. Татама Мурадова. Воспитывает сына.

Альбомы

2002 — Я вернулась
2003 — От сердца к сердцу
2005 — Пусть звёзды счастье всем несут
2007 — Хосрех — душа моя!
2011 — Войди в огонь, в котором я горю
2012 — Исповедь

Синглы

2002 — Встреча
2002 — Я жду тебя
2003 — Огонь любви
2003 — Сыну
2005 — Пусть звезды счастье всем несут
2005 — Будь Со Мной (дуэт с Асланом Гусейновым)
2005 — Тоска по тебе (дуэт с Кинса)
2006 — Скажи, мой друг, скажи
2006 — Тебя нашла
2007 — Мелодия моей земли
2008 — Твои глаза
2010 — Вернись (дуэт с Зайнаб Махаевой)
2011 — Здравствуй, отчий край
2011 — Урмахху
2012 — Не хвастаюсь любовью
2013 — Где моя молодость?
2013 — Лакская песня

Феликс Гаджиевич Дадаев — Народный артист России, Народный артист Дагестана. В течение длительного времени исполнитель роли И. В. Сталина в кинохронике («Двойник Сталина»)

Биография

Родился в 1923 году в Дагестане. С 1939 г. артист Государственного ансамбля песни и танца Украинской ССР.
Участник фронтовой бригады в 1941—1945 годах.
С 1946 г. в составе концертных бригад при штабе Дальневосточного военного округа; с 1957 г. в Москонцерте.
Участник и автор концертной программы сада Эрмитаж в 1957—1977 годах.
В течение длительного времени исполнитель роли И. В. Сталина в кинохронике.
Академик, профессор Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка, вице-президент Международной Академии духовного единства Народов Мира;

Творческая деятельность

Автор ряда литературных произведений, в том числе «Слезы матерей», множества фельетонов, реприз, драматургических произведений
Автор и исполнитель сольных концертов «Говорит автор», «Юмор — эликсир долголетия»

Звания

• Народный артист России (1993)
• Народный артист Дагестана (1986)
• Почётный гражданин многих городов России и бывшего СССР
• Отличник погранвойск, отличник МВД, отличник военного шефства
• Академик
• Профессор Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка
• Вице-президент Международной Академии духовного единства Народов Мира

Награды

• Два ордена Красной Звезды
• Орден Отечественной войны 1-й степени
• Орден Отечественной войны 2-й степени
• Орден Петра Великого 1-й степени — за выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление Государства Российского (2004)
• многими наградами иностранных государств, грамотами

Танхо Селимович Израилов (1917 - 1981) — советский дагестанский танцовщик, балетмейстер, хореограф. Народный артист СССР (1981).

Биография

Родился 2 декабря 1917 года, (по другим источникам - 30 декабря 1917 (12 января 1918)) в селении Цовкра, (ныне - Кулинский район, Дагестан, Россия[1]), (по другим источникам - в Махачкале, в Баку). По национальности - горский еврей. Учился в балетной школе при Бакинском театре им. М.Ф.Ахундова.

В 1934 создал и руководил Ансамблем танца горских евреев. В 1937—1954 гг. - солист, а также ассистент балетмейстера Ансамбля народного танца СССР под руководством И. А. Моисеева. В 1955 окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа им. А.В.Луначарского. Участвовал в постановке кавказских танцев и дагестанской лезгинки. Ставил танцы в спектаклях «Заря над Каспием» (Московский драматический театр им. М. Н. Ермоловой), «Женихи» А.И.Токаева (Московский театр сатиры), «Шелковое сюзанэ» А.Каххара (Московский областной драматический театр им. А.Н.Островского).

В 1954—55 - художественный руководитель ансамбля «Жок», в 1955—58 — ансамбля танца Туркменской ССР (был его организатором). Создалель, художественный руководитель и постановщик танцев хореографического ансамбля народного танца Дагестанской АССР «Лезгинка» (1958 - 1978). Похоронен на Кунцевском кладбище.

Награды и звания

• Заслуженный артист Туркменской ССР
• Заслуженный деятель искусств РСФСР
• Народный артист РСФСР (1967)
• Народный артист СССР (1978)
• Орден «Знак Почёта»
• Ещё 1 орден, медали

Мурад Магомедович Кажлаев (род. 1931) — советский дагестанский композитор, дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1981).

Биография

Родился 15 января 1931 года в Баку, ныне - Азербайджан. Лакец по национальности.

Окончил Бакинскую государственную консерваторию по классу композиции у Бориса Исааковича Зейдмана. Оттуда был исключен за увлечение неакадемическими музыкальными жанрами, однако вскоре был восстановлен.

Преподаватель музыкального училища им. П. И. Чайковского, г. Махачкала (1955 - 1958), главный дирижёр симфонического оркестра Дагестанского радио (1957—1958), художественный руководитель Дагестанской филармонии (1963—1964). Член Союза композиторов СССР (с 1954), председатель правления СК Дагестанской АССР (1963—1973), секретарь правления СК РСФСР (с 1968)[1]. Член Союза кинематоргафистов СССР. Профессор факультета джазовой музыки Московской консерватории, член РАЕН.

В 1990-е—2000-е годы руководил Эстрадно-симфоническим оркестром Гостелерадио имени Ю. В. Силантьева.

1993—1996 — депутат Государственной думы Федерального Собрания РФ первого созыва.

Основал в 2010 году в Дагестане музыкальную школу для одаренных детей, а в 2011 году создал при ней уникальный музей, посвящённый дагестанской музыкальной культуре.

Творчество

Автор первого национального дагестанского балета «Горянка», балета «Шамиль», мюзиклов «Миллион новобрачных», «Пора красных яблок», музыки к кинофильмам и к театральным спектаклям, а также песен. Много работал с поэтом Р. Г. Гамзатовым.
Первой работой в кино стал фильм «Тучи покидают небо» (1959) по сценарию Ахмедхана Абу-Бакара, для которого молодой композитор, по собственному признанию, написал «столько музыки, что её хватило бы на целых три картины».

Награды и премии

• Народный артист СССР (1981)
• Народный артист РСФСР (1978)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960)
• Международный конкурс молодых композиторов к 7-му Всемирному фестивалю молодежи и студентов в Вене (1959, «Золотая медаль» и диплом первой степени) - за "Концертную лезгинку"
• 3-й Международный фестиваль джазовой музыки в Праге (1966, 2-я премия и специальная приз им. Ярослава Ежика)
• Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1970) — за балет «Горянка», поставленный на сцене ЛАТОБ имени С. М. Кирова
• Государственная премия Дагестанской АССР (1967)
• Государственная премия Республики Дагестан (1997)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1995)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2008)
• Орден «За заслуги перед Республикой Дагестан» (2011)
• Почетное звание и знак «Рыцарь науки и искусства» (2006, награда РАЕН).

Семья

Жена — Валида Ханум Ислам-Заде, сын Мурад и две внучки.

Калаев Омари Магадович родился в Дагестане в селении Хайхи расположенное на высоте 2000 метров над уровнем моря, в самом центре горного Дагестана.

Окончил Воронежский инженерно-строительный институт, по специальности строитель.

В 1994 году основал компанию ЗАО "Форема-Кухни". Сегодня фабрика "Форема-Кухни" – это лидер отечественного мебельного бизнеса.

Компания динамично развивается, увеличивает свои производственные мощности, расширяет свой ассортимент. В Москве и Московской области открыто 16 фирменных салонов по продаже мебели. Более 25 авторизированных дилеров представляют фабрику в регионах страны. В 2003 году Омари Магадович успешно внедрил в компанию административную технологию управления, которая позволила ему создать саморазвивающийся бизнес и команду высокопрофессиональных сотрудников.

Создав школу саморазвивающегося бизнеса Омари Калаев постоянно проводит по всей стране уникальные семинары и тренинги, делится секретами саморазвивающегося бизнеса. Еженедельно в компании проводятся экскурсии для руководителей и владельцев бизнеса.

Как Учредитель, Омари Калаев уделяет большое внимание построению социально-ответственного бизнеса, способствующего процветанию компании и всей страны. На фабрике "Форема-Кухни" впервые в России созданы модели кухни для инвалидов и кухни для слепых и слабовидящих людей. Предприятие стремится внести в каждый дом уют и тепло.

Омари Калаев – известный меценат. С 2002 года по его инициативе и под его покровительством раз в два года проводится Фестиваль лакской песни "Шунудаг", помогающий сохранить самобытную культуру и фольклор Дагестана. Летом 2008 года была проведена первая в Дагестане Биеннале (выставка художников), где более 120 художников выставили для многочисленных посетителей свои произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. 2010 ознаменовался. Второй Дагестанской Биеннале. В 2008 году Омари инициировал и организовал проведение Первого в России детского Фестиваля кулинарного искусства.

Марьям Дандамаева родилась 28 августа 1936 года, но после потери свидетельства о рождении Марьям попросила, если возможно указать в качестве даты рождения 9 мая.

В 1944 году Марьям поступила в начальную школу в селении Шахува, но через два года ей пришлось оставить школу из-за трудной жизни.

В 1946 году Марьям поступила в детдом в с. Кумух.

В 1950 году поступила в Буйнакское садоводческое училище, но спустя год оставила училище и поступила в педагогическое училище там же.

После окончания пед. училища Марьям переехала в Каспийск и стала работать в школе-интернат г. Каспийска учителем музыки.

В 1964 году поступила в Дагестанский Государственный Педагогический Университет на музыкальный факультет.

В 1968 году начала работать во Дворце Пионеров в городе Каспийске.

С 1970 года Марьям работала в Дагестанском культпросвет училище преподавателем вокала.

Погибла в 1975 году.

Камиль Чалаев - композитор, певец и дирижер - родился в 1962 году в Москве в артистической семье лакского композитра Ширвани Чалаева и Ирины Каплун, певицы и музыковеда. Родители передали сыну абсолютный слух и уже в четырёхлетнем возрасте Камиль начал играть на скрипке, научился нотам и безошибочно отличал звучание оркестровых инструментов. В 7 лет он поступил в Центральную Музыкальную Школу при Московской государственной консерватории им Чайковского по классу скрипки, которую он позже поменял на контрабас. Прекрасно играл он и на фортепиано. В то время юные дарования пользовались поддержкой государства, обучение было бесплатным, и страна славилась не только ракетами и спортом, но и высочайшим уровнем подготовки музыкантов.

Однако от перенасыщения классической музыкой, в подростковом возрасте Камиль Чалаев начал увлекаться бас-гитарой, на которой играл в школьной группе на танцах. Из популярной музыки ученики слушали тогда "Махавишну", "Дип Пёрпл", "Лэд Зеппелин" и "Пинк Флойд". Свою собственную музыку московские рок-коллективы играли в общежитии Физтеха на Долгопрудном переулке. В этом зале выступали такие популярнейшие группы как "Виктория", "Високосное лето" и "Машина времени". Камиль был самым молодым басистом в Москве и хотя исполняемая им музыка выбивались из общей струи, их ритм-группой заслуженно восхищались.

Учёба же в Музыкальном училище при Московской гос.консерватории на Мерзляковском переулке радовала всё меньше. На втором курсе Камиля Чалаева по каким-то соображениям не пустили на всесоюзный конкурс молодых исполнителей. Для своего возраста он неплохо играл на контрабасе, и знал наизусть программу всех трех туров. Однако фраза, небрежно брошенная директором училища, заставила молодого музыканта задуматься над выбором своего будущего: "Вы всё выигрываете конкурсы, а потом уезжаете", сказали ему. Эта юношеская обида, усиленная разводом родителей, привела Камиля к настоящему кризису, когда он поставил перед собой цель во что бы то ни стало уехать из СССР.

Тем не менее, предперестроечная Москва открывала неплохие возможности для молодого музыканта. Однажды вечером Камилю позвонил руководитель легендарной группы "Рок-Ателье" Крис Кельми и попросил его сыграть без подготовки "Звезду и Смерть Хоакина Мурьеты", шедшую тогда в театре Ленинского Комсомола. Работать в самом известном московском рок-коллективе было престижно и интресно. Став рок-басистом, Камиль начал петь и окончательно бросил классику.

Работая в театре, он помогал снимать с записей музыку Алексея Рыбникова для новой и многообещающей рок оперы "Юнона и Авось". Весь звуковой материал был исполнен на синтезаторе из музея Скрябина без единой нотной линии. Именно с концертами "Юноны и Авось" в 1983 г. Камиль впервые попал в Париж. Сорок пять представлений сыгранных в Эспас Кардэн оставили у него впечатление, что этот город просто создан для свободного творчества. Загадав желание когда-нибудь в будущем переехать в Париж, он подкрепил свою мечту традицией и бросил 5-ти сантимовую монетку в реку Сену.

Во время скучных гастролей в Саратове, Камиль от нечего делать стал ходить в саратовский православный собор, где его позвали в хор и там же и научили читать по-слявянски. По его собственным словам, он понял "что единственное достойное христианина место - это храм". В Москве он стал ходить на подворье и подпевать бабушкам в хоре. Решение уйти из театра Ленинского Комсомола пришло само собой. Марк Захаров, директор театра, приняв заявление Камиля об уходе, лишь покачал головой и обнял его на прощание.

Однако сотрудничество с самыми известными рокгруппами того времени на этом не закончилось. По линии Москонцерта, он как басист объехал полстраны с Алексеем Романовым (группа "Воскресение"), Евгением Хафтаном и Жанной Агузаровой (группа "Браво"). В это же время Камиль начал интересоваться авангардом и вскоре стал, как он выражается, "делать музыку и звуки", а также дирижировать. В Школе-Студии Театрального искусства он записал свои первые композиции, его приняли в Клуб Маяковского, в который входили некрореалисты во главе с Юфитом, Африкой, Борисом Гребенщиковым, Виктором Цоем и др.

Так Камиль Чалаев попал в так называемую группу "младоавангардистов" и вместе с единомышленниками попытался создать новую творческую структуру Свободную Академию. Их часто в шутку обвиняли в том, что они де пытались построить некое Министерство Авангардной культуры, хотя на самом деле они просто призывали коллег к объединению. Как бы там ни было, Россию Камиль покинул в 1989 г. именно в статусе президента Свободной Академии, воспользовавшись приглашением друга француза. Так Камиль снова оказался в Париже, где начались его эмигранские скитания.

В Парижском соборе Александра Невского он был услышан и замечен местным клиром. В этот момент в одной из парижских церквей ушел на пенсию псаломщик и Камилю Чалаеву тут же предложили стипендию, учебу в Сергиевском подворье и место исполняющего должность псаломщика (где он работает до сих пор). В Институте же он прошел практический и теоретический курс хорового пения по старой, дореволюционной певческой традиции. Одновременно с учёбой он вошел в круг русской художественной богемы во Франции, познакомился с Алексеем Хвостенко, Олегом Саханевичем, Юрием Гуровым и Александром Путовым. В институте он жил в одной келье с писателем, парижским профессором и издателем Андреем Лебедевым.

Разные сложные моменты борьбы за существование и жизни в эмиграции не помешали Камилю Чалаеву специализироваться на современной классической авангардной музыке. В высшей школе в Сорбонне у Жан Руша ему пришлось доучиваться органологии, этномузыковедению и кино. Теперь он дирижирует хорами, преподаёт, собирает коллекцию инструментов на которых исполняет свою экспериментальную музыку. Осуществляя свою юношескую мечту, десять лет назад Камиль Чалаев основал в Париже Ecole Sauvage "Дикую Школу", которая является частью Новой Свободной Академии, зарегистрированной в Париже и, как и прежде, весьма эфемерной. Корни ее переплелись с историей российского искусства, ведь в 1980-х годах в Москве была основана Свободная академия, уходящая, в свою очередь, к более дальним временам, в частности, к античной академии Платона.

"Дикая школа" Камиля Чалаева пропагандирует авангард и помогает современным художникам и музыкантам найти свою творческую роль в обществе, стране, мире. В 2006 г. Камиль вместе с женой, хореографом Сабин Жаме, в третий раз подряд давали мастер-классы в г. Одессе. Первые их рабочие контакты начались с обмена опытом с благотворительным фондом "Дорога к дому", центром социальной реадаптации беспризорных детей и подростков. Детям эти занятия пришлись по душе и многое дали. Ведь Сабин и Камиль заставляют взглянуть на мир по-другому: сквозь призму своего творчества они учат смотреть на себя со стороны и руководить своими движениями. За эти две недели работы в Одессе они успели уделить внимание не только детям, но и всем желающим, независимо от возраста. Вот теперь и "Дикая Школа" путешествует по миру, чтобы создавать пространство свободного творчества, обмениваться знаниями и знакомить профессионалов друг с другом. Одним из недавних творческих проектов в Украине стал "Морской реквием", исполнявшийся на музейных колоколах с затонувших кораблей, собранных в Музее морского флота Одессы, в память о моряках и всех погибших жителях города.

А в Париже Камиль поёт сольные басовые камерные партии, отдавая предпочтение произведениям Мусоргского, дирежирует хором, воспитывает молодых художников и музыкантов. Статус артиста во Франции по-прежнему оставляет относительную свободу выбора, как он говорит сам, "несмотря на то, что на неё пытается посягать местное правительство". За всё это время Камиль был в России всего лишь раз, да и то остался весьма разочарован произошедшими в стране переменами. Его новый творческий проект носит название "Изгнанное поколение". В нём Камиль Чалаев стремится увековечить достижения русских художников и музыкантов-авангардистов, живших в разное время в иммиграции. Его главные герои и их удивительных произведениях заслуживают отдельного рассказа.

Родился 16 ноября 1936 года, с. Хосрех Кулинского района. Автор гимна Республики Дагестан (партитуры). Выпускник Махачкалинского музыкального училища. В 1964 году с отличием окончил Московскую государственную консерваторию по классу композиции, а в 1968 году – аспирантуру у профессора В.Г. Фере . Дмитрий Шостакович отметил незаурядное дарование молодого композитора и рекомендовал его в аспирантуру. Потом были оперы "Горцы" в Ленинграде и в Махачкале, "Джунгли" и «Король Лир» в театре Н.Ю.Сац, новые произведения, новые творческие успехи (Международная премия имени Карл Мария фон Вебера — 1980 год, врученная в Дрездене; звания народного артиста Дагестана и России, и наконец — звание лауреата Международной академии искусств за «выдающийся вклад в музыку для детей и юношества» — 1995 год).

В разные годы Ш.Чалаев вел преподавательскую деятельность на музыкальном факультете Дагестанского государственного педагогического университета, являлся председателем правления Союза композиторов Дагестана.Ширвани Чалаев – лауреат многих республиканских, всесоюзных и международных конкурсов. В 1998 году был удостоен государственной премии Российской Федерации за вокальный цикл на стихи А.Пушкина и М.Лермонтова «Посвящение» и за Второй концерт для скрипки с оркестром. Композитору принадлежат также девять опер («Горцы», «Маугли», «Наследство», «Хаджи-Мурат» и др.), три симфонии, двадцать пять концертов для солирующих инструментов с оркестром, песни для солистов и хора, камерные сочинения.

В настоящее время. Ш.Чалаев живет и работает в Москве.

Оперы

• Горцы
• Король Лир
• Хаджи-Мурат
• Читая дневники поэта
• Кровавая свадьба
• Казаки
• Маугли

Фильмография

Ширвани Чалаев написал музыку к кинофильмам:

• 1981 — Тайна синих гор
• 1987 — Сказание о храбром Хочбаре
• 2006 — Ласточки прилетели
• также он снялся в фильме Чернов/Chernov

Звания и награды

• Орден «За заслуги перед Республикой Дагестан»
• Народный артист РСФСР (1986)
• Лауреат Государственной премии РФ (1997).

Чанхиев Юсуп Абдулович родился 2 января 1918 г. в дагестанском селе Хути Лакского района, умер 14 октября 2009 года в Москве на 92-ом году жизни.

Его отец – Чанхиев Абдул-Манап одним из первых приветствовал перемены, которые провозгласила октябрьская революция. С позиции справедливости и равенства он воспитывал и своего сына, который на протяжении всей своей долгой жизни помнил заветы отца, не отступал от них и передавал их своим детям, близким.

Мать – Чанхиева Салигат – работала акушеркой и считалась воистину «народным доктором», помогла появиться на свет не одной сотни детей.

После окончания школы в г. Буйнакске Чанхиев Ю.А. добровольцем пошел на фронт, ни секунды не сомневаясь в победе своего народа над фашизмом и внес огромный вклад в победе над коварным врагом. В 1941 году он был участником легендарного парада на Красной площади г. Москвы, посвященного 24-ой годовщине Великой Октябрьской революции и прямо с парада ушел громить врага на различных фронтах. Юсуп Абдулович прошел всю Великую отечественную войну и победителем вернулся домой в августе 1945 года. Он героически проявил себя в боевых операциях и был награжден орденами и медалями, среди которых «За отвагу», «За оборону Кавказа», «За оборону Ленинграда», «За взятие Вены», в мирное время был награжден памятными медалями «За победу в Великой Отечественной войне», «25 лет победы в Великой Отечественной войне», «30 лет победы в Великой отечественной войне», «40 лет победы в Великой отечественной войне», «50 лет победы в Великой Отечественной войне», «60 лет победы в Великой Отечественной войне» и др.

После возвращения с фронта Юсуп Абдулович вернулся к мирной гражданской жизни и поступил в Московский государственный институт легкой промышленности, который окончил с отличием и по распределению был направлен в г. Ригу главным инженером на завод по производству кожаных изделий. Проработав в Риге и зарекомендовав себя высококвалифицированным специалистом, Чанхиев Ю.А. был приглашен занять должность главного инженера в Головном проектном институте (ГПИ-2) Министерства легкой промышленности СССР в Москве. Работая на этой должности не один десяток лет, под руководством Юсупа Абдуловича были введены в строй ряд заводских и фабричных производств, в числе которых меховые заводы в Омске, Красноярске, Томске, Салехарде, Александрове, Киеве, Баку, Минске и других городах. Усердие, с которым работал все годы Юсуп Абдулович, было отмечено государственными наградами и грамотами.

С 1978 г. по 1984 г. Чанхиев Ю.А. работал в качестве проректора в Московском Государственном Историко-архивном институте, где под его руководством было построено общежитие для студентов и проведена реконструкция зданий института.

На всех постах, которые занимал Чанхиев Юсуп Абдулович, он проявлял себя как исключительно образованный, талантливый, инициативный работник.

Юсуп Абдуллаевич принимал активное участие в работе Московского центра культуры «Дагестан» с первого дня функционирования (11 февраля 1989 г.). Являясь членом Совета Ветеранов центра культуры вел большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения и обеспечению межнационального согласия в столице нашей Родины. Высокий интеллект, хорошее образование во многих сферах, широкий кругозор, талант педагога и оратора, доброжелательность и желание всегда быть полезным и большой жизненный опыт возвышали его и притягивали москвичей-дагестанцев к нему. Его участие во всех общественно-значимых мероприятиях, проводимых в Москве центром культуры, придавало им весомость и полезность.

В повседневной жизни его неординарность выражалась в доброте, гостеприимстве, поддержке всех, кто обращался к нему за помощью. Он обладал истинной жизненной мудростью и всегда чтил своих предков, развил это почтение у своей дочери Фариды Чанхиевой – кандидата исторических наук, доцента Московского Государственного историко-архивного университета, близких и москвичей-дагестанцев.

Благородство, душевная красота – истинные дары, которыми Природа щедро одарила Юсупа Абдуловича Чанхиева. Он умел делать счастливыми всех, кто его окружал и был достойным примером для всех москвичей-дагестанцев. Светлая память об истинно редком и красивом человеке будет жить у всех, кто знал Юсупа Абдуловича и передаваться следующим поколениям людей. Он оставил несгладимый след в сердцах москвичей-дагестанцев.

Фаталиев Рамазан Абуталибович - талантливый композитор, пианист, дирижёр, замечательный педагог и музыкально-общественный деятель.

Свою творческую деятельность Р.Фаталиев начал ещё в период учёбы в Махачкалинском музыкальном училище им. Г.А.Гасанова под руководством Народного артиста Дагестана и России, Лауреата Государственной премии РФ Чалаева Ш.Р.

Уже в ранних сочинениях молодого автора отчётливо прослеживается опора на народный музыкальный фольклор и стремление связать его с современной техникой композиторского письма.

По окончании музыкального училища, в 1982 г. Р.А.Фаталиев поступает в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по классу композиции проф., Народного артиста РСФСР, Лемана А.С. Обучение в прославленном учебном заведении способствует формированию профессионализма молодого композитора, расширению его кругозора и творческого диапазона.

В консерватории Рамазан проявляет интерес к самым различным жанрам: симфоническая поэма, камерно-инструментальная музыка, фортепианная миниатюра, вокальная музыка. Этапным сочинением в области симфонической музыки явилось «Посвящение» (1989). Автор ставит перед собой и решает актуальные для композитора творческие задачи — новизна языка и стиля, проблема поиска симфонического метода и драматургии и др. В оркестровом плане заметна опора на традиции отечественной (Д. Шостакович, А. Шнитке, Э. Денисов) и европейской симфонические школы (Г.Малер, А.Берг и др.). Камерная музыка представлена сочинениями для скрипки с фортепиано (Соната, Фантазия, пьесы и др.), различными ансамблями для деревянных и медных духовых инструментов (Трио для двух гобоев и английского рожка, циклы пьес для двух труб, брассквинтета), произведениями для фортепиано (отдельные миниатюры, циклы пьес, в том числе, «Детский альбом», Сюита, Токката), вокальной лирикой (романсы на стихи М. Лермонтова для голоса с фортепиано, циклы песен на стихи И. Бунина, Ф. Алиевой для голоса с камерным оркестром), хоровыми сочинениями (обработки лакских народных мелодий, хоры на стихи И. Бунина для женского состава). Во всех перечисленных выше произведениях ощущается характерная уже для зрелого Р.Фаталиева лаконичность в выборе выразительных средств, наряду с этим разнообразие в плане мелодическом, особое пристрастие к жанру миниатюры.

Обучаясь в аспирантуре, композитор, параллельно с сочинением музыки, обращается к исследовательской деятельности. Она касается, прежде всего, изучения музыкального фольклора лакцев, одной из народности Дагестана, к которой принадлежит сам композитор. Эта деятельность была продолжена и по приезде в республику.

1992 — 1994 годы отмечены активной, плодотворной, созидательной работой в Сахалинской области, в частности, в г. Южно-Сахалинске. Выступления Р.А.Фаталиева в качестве композитора и пианиста вызвали широкий отклик в местной прессе. По возвращении в Дагестан Рамазан Фаталиев активно включается в музыкальную жизнь республики. Один из концертов юбилейного Пленума Союза композиторов Дагестана (40 лет со дня основания СК РД) был полностью посвящён творчеству молодого музыканта (1994).

В 1996 году он становится Лауреатом 1 премии в конкурсе «Песня года» (г. Махачкала). Принимает участие в работе Детской секции Союза композиторов России и, в частности, в Фестивале «Композиторы России детям» — г. Москва. Выступления Р.А.Фаталиева состоялись в Доме композиторов СК РФ и в Музее С.Есенина.(1997)

Заслуги и вклад в области культуры и искусства были вскоре отмечены руководством республики. В 1999 году Р.А.Фаталиев удостаивается почётного звания Заслуженный деятель искусств Республики Дагестан. Растущий авторитет среди коллег и музыкантов позволили вскоре Рамазану Фаталиеву встать во главе композиторской организации Дагестана. В 2000 году он избирается на должность Председателя Союза композиторов Республики Дагестан. Открывшийся ещё в прежние годы талант мелодиста по-новому раскрылся в конкурсе на лучшую песню о Махачкале, где композитор удостаивается 1 премии (2002).

2003 год был особенно богат в творческом отношении и в плане участия и организации различного рода мероприятий. Это и поездка в Ростов на встречу с видными деятелями культуры, представителями ростовской композиторской школы, это и участие в фестивалях, совещаниях. Один из них, Международный конкурс Эстрадной музыки «Музыкальный глобус 2003». В творческом плане следует отметить состоявшиеся и прошедшие с большим успехом в Дагестанском государственном театре кукол премьеры спектаклей с музыкой Р.А.Фаталиева. Особый резонанс приобрёл спектакль «Тысячный кувшин», написанный по заказу Международного Красного Креста, посвящённый трагическим событиям на Кавказе. В ноябре 2003 года композитор удостаивается почётного звания «Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества». А в июле 2005 года — звания «Лауреат Госпремии Республики Дагестан».

За высокие достижения в области искусства Фаталиев Рамазан Абуталибович был награждён нагрудным орденом «За высокие достижения» Министерства культуры и массовых коммуникаций России (2008 г.).

Как человека Рамазана Абуталибовича отличают добропорядочность и обаяние, честность и справедливость, скромность и трудолюбие, чёткая гражданская позиция и человечность, высокая культура, интеллигентность и душевная приязнь к талантливым и образованным людям, умение радоваться успехам коллег.